El Nuevo Mester de Juglaría celebra sus 40 años por todo lo alto

Más de veinte discos, cerca de 2.000 conciertos y una importante presencia en los medios de comunicación es un breve resumen de la trayectoria musical del “Nuevo Mester de Juglaría”. El grupo segoviano celebra su 40º aniversario con un nuevo disco, “Titirimundi”, y una “gira de conciertos por los lugares que han sido fundamentales en la trayectoria del grupo”, según se informa en su página web.

Después de varios meses de trabajo, “El Mester” ha sacado a la venta su nuevo álbum: “Titirimundi”. En este caso, se trata de un monográfico de 17 canciones, escritas por Ignacio Sanz, que rinde homenaje al Festival Internacional de Títeres de Segovia , que este año tendrá lugar entre el 8 y el 13 de mayo y del que el “Nuevo Mester de Juglaría” será pregonero. “Titirimundi ha formado parte de nuestros años más jóvenes, de la infancia de nuestros hijos. Poder darle desde la atalaya de la veteranía un barniz musical a una ilusión como es Titirimundi es algo que nos ha puesto muy contentos” declara Fernando Ortiz, uno de los miembros del grupo.

Pero la celebración de este cuadragésimo aniversario no acaba en “Titirimundi”, sino que “El Mester” quiere celebrarlo con el público. El pasado 23 de abril “los mesteres” tocaron, como ya es tradición, en la campa de Villalar de los Comuneros (Valladolid) durante la celebración del Día de Castilla y León . Por su parte, el Ayuntamiento de Segovia ha aprobado que, en reconocimiento a su trayectoria, el “Nuevo Mester de Juglaría” esté presente en las fiestas tradicionales de Segovia (San Pedro y San Pablo o San Frutos). Además, “estamos preparando una gira para cantaros con toda el alma y agradeceros todos estos años de cariño y aliento” afirma Luis Martín, uno de sus componentes. De momento sólo se conocen algunas de las fechas de estos conciertos: el 22 de julio en la Plaza de España de Madrid, 25 de julio en Torija, el 29 de agosto en Jodar y el 20 de septiembre en Logroño.

Como todo cumpleañero, el “Nuevo Mester de Jugaría” ha recibido algunos regalos por estos 40 años. El grupo folclórico segoviano ha sido elegido Embajador de Segovia 2016 , aunque su nombramiento se hará oficial el próximo 29 de junio (día de San Pedro y San Pablo) antes de los fuegos artificiales, según informa el diario nortecastilla.es. En los últimos años, han sido numerosos los galardones que “El Mester” ha recibido por su trayectoria musical, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Folklore Agapito Marazuela (2005) y la Medalla al Mérito Cultural de la Ciudad de Segovia (2007) .

La importancia de “El Mester” en la historia musical de España

El “Nuevo Mester de Juglaría” nació en 1969 con el objetivo de recopilar y divulgar canciones del folclore popular castellano. “El trabajo de recopilación se realizó en los primeros años del grupo, ya no se hace porque desgraciadamente hay menos gente que pueda facilitar esta labor. Ahí está precisamente el mérito del grupo, porque ha recopilado canciones que hoy sería imposible de conseguir, ya que la gente que nos las enseñaba era mayor que hoy ha desaparecido – nos cuenta Luis Martín-. La labor se realizaba yendo a pequeños pueblos o directamente a personas que sabíamos que conocían este tipo de canciones y grabándolas con un magnetófono. Otra forma era ir al bar y ponernos a cantar, entonces la gente se picaba y así conseguíamos nuevos temas”.

La labor de recopilación se encuentra en los primeros discos, pero en los últimos años han realizado numerosas monografías, aunque parte de estas canciones también han sido recopiladas del cancionero popular (“A ti, querido cochino”, monografía dedicada al cerdo y “Para bailar”, canciones para niños; “El romance del Pernales”, historia sobre el famoso bandido; entre otras).

Uno de los discos más relevantes fue “Los Comuneros” que parte de una historia escrita en romance, por el poeta leonés Luis López Álvarez, sobre la guerra de los comuneros contra Carlos I en el siglo XVI. “El disco reflejaba aquellos hechos pero también venía a reivindicar unas señas de identidad del pueblo de Castilla que, durante muchos años ha estado muy identificado con el poder central, a costa de perder precisamente esa identidad” afirma Paco García, bajista del “Mester”.

ENTREVISTA CON TONY LEBLANC

"La carrera de actor no es un seguro de vida, por muy popular que llegues a ser"

Llego a las cinco de la tarde a “La Cabaña del tío Toni” situada en la calle a la que el actor da nombre desde hace un año en Villaviciosa de Odón. Tras la puerta de la casa, la mujer de Tony Leblanc nos recibe con una sonrisa sincera y nos sostiene los abrigos para guardarlos en el recibidor. El artista nos espera en el salón. A pesar de sus débiles piernas, se incorpora y nos saluda afectuosamente. Resulta irreconocible. La primera impresión es de un hombre mayor, muy castigado por las treinta y cuatro operaciones que lleva a sus espaldas. Sin embargo, esquiva su vejez y mantiene el sentido del humor durante las cuatro horas que dura la conversación. A pesar de sus ochenta y siete años utiliza su mirada, sus manos y modula la voz para contar la historia de su vida…

Pregunta. Desde siempre ha sido un enamorado del arte tanto, que incluso decidió nacer en el Museo del Prado…
Respuesta. Decidor no, lo decidió mi destino y sobre todo mi madre, a quien le había aconsejado el médico que pasease cuando estaba embarazada de mí. Así que fue a visitar a mi padre, que era portero de la portería de Velázquez del Museo del Prado. Y ese día, 7 mayo de 1922 a las 17.15, mi madre sintió unos dolores abdominales y rompió aguas, como científicamente se dice. Mi padre llamó a sus compañeros que cogieron a mi madre y la llevaron a una sala donde estaban los tapices de Goya. Había un sillón circular y ahí fue donde vine al mundo y donde me cortaron el cordón umbilical.

P. Baile, canto, boxeo, fútbol… hasta llegar al cine. Si volviera a nacer, ¿elegiría otra vez esta profesión?
R. Lo mismo, pero haciéndolo mejor. Jugando al fútbol mejor, boxeando mejor y lo que he interpretado como actor, me gustaría hacer lo mismo pero mejor. No creo que lo haya hecho mal pero creo que hay cosas que puedo superar. Hay cosas que no, como por ejemplo, lo de la manzana, ¿eso quién lo va a superar? El Times de Londres lo publicó con el título: “Salió, se comió una manzana y se marchó”. Publicaron tres columnas en las que hablaban de mí como maestro. Me emocioné mucho.

Tony Leblanc y su show de la manzana

P. Bueno pero ha recibido muchos premios…
R. Sí, soy el actor más premiado. Además, soy el más veterano. No existe en la historia de España un actor que lleve 79 años como actor. A los 25 años de profesión son las “Bodas de plata”, a los 50 las “Bodas de oro” y a los de 75 las “Bodas de platino”. Pero ahora que voy a cumplir 86 años ya no hay premio. Me imaginaré yo uno que es el cariño, el cariño de mis compañeros y de España entera, que es el premio más importante que tengo. Por novena vez he sido nominado por los medios de comunicación como el actor más querido, es el premio más importante. Además tengo dos Goyas. El principal, por toda la carrera, fue hace 8 años. Luego gané el de Torrente por esa tontería que hice.

Tony Leblanc en Torrente

P. Detrás de tantos premios hay mucho trabajo, ¿cuál ha sido su mejor papel?
R. El hombre que se quiso matar, se me ve en todos los papeles desde enamorado, hasta que me desprecian y luego intento matarme.

P. ¿Y de qué director guarda mejor recuerdo?
R. De casi todos. Pedro Lazaga ha sido con el que más he trabajado o Rafael Gil.

P. Cuando decía a mis amigos que le iba a entrevistar se quedaron emocionados. Es usted muy querido por el público, ¿lo siente así?
R. Sí, sí, me emociona mucho, me agrada, me hace feliz. Es el premio más importante que tengo. Para llegar a lo que he llegado tienes que caer simpático primero, no te puede uno admirar y menos querer si no caes simpático. Luego ya les diviertes y la simpatía crece más. Y más tarde se enteran, por detalles que haces, que eres buena persona. Nunca he dicho que quiero que me quieran, no intento ser mejor que nadie. Ha sido así porque Dios lo ha querido. Ya he dicho que todo lo que he hecho lo podría superar.

P. Entonces, el cariño del público para usted es lo mejor de la profesión…
R. Sí, es lo mejor, lo que me hace ser más feliz.

P. ¿Ha podido compaginar su vida familiar con la profesional?
R. No es fácil. Hemos salido perdiendo yo y mi familia. Hubo unos años que pasaba por casa simplemente para ducharme.

P. ¿Diría que era ésta la parte negativa?

R. Sí. Esa es la parte negativa. Pero quizá tenga que dar gracias a Dios porque el empleo de actor o actriz es el empleo más inestable que hay en esta vida. La carrera de actor no es un seguro en esta vida por muy popular que llegues a ser. Ha habido muchos que han muerto en la indigencia, más las actrices que los actores.

P. ¿Hay algo que le quede aún por hacer?
R. Todo lo que he hecho pero mejor. Y lo digo sin modestia ninguna. La modestia es la bondad de los tontos y de tonto creo q no tengo nada hasta ahora. Soy un hombre sencillo, objetivo, modesto no. El que yo me quiera superar y quiera ser mejor, o no este contento con cosas que han gustado muchísimo es cosa mía. Tengo una frase en mi libro de poesías que dice así: "yo no me enamoro de las cosas que hago, yo ya me enamoré y me sigo enamorando de las cosas que hacen los demás".

P. Ha visto nacer y crecer a la TV, ¿qué opina de este medio hoy en día?
R. Es un gran invento, es un invento muy importante, de los más valiosos que hay en cuestión de arte y entretenimiento, aunque para los actores la televisión no es muy positiva. Para ser gracioso y hacer humor hay que tener mucho cuidado y estar muy certero. Es más difícil hacer reír a alguien que está tranquilamente en su casa.

P. ¿Considera que es mejor el cine español que el americano?
R. De idea, sentimiento, profundidad y valor artístico no hay mucha diferencia. España como productor no tiene tantos millones de dólares para los efectos especiales. En eso estamos minimizados al lado de ellos. Pero te aseguro que hay actrices y actores españoles muy superiores a actrices y actores americanos. Se ve en la calidad. Hay un lenguaje del actor de manos que es vital, los españoles son muy buenos con el lenguaje de manos. Woody Allen, por ejemplo, es un genio pero su cara y su tono es siempre igual, sea contento o desgraciado. Yo no conozco ninguna actriz o actor flojo. España es diferente, es mejor. Ya les gustaría a los americanos haber nacido aquí.

P. Sin embargo, teniendo tan buen cine en nuestro país, se habla mucho de la crisis del cine español, ¿cuál su opinión del tema?
R. Voy a tener que decir una cosa. Yo estoy en contra de la dictadura, no me fío de un señor que mande, no me gusta. Pero con Franco el cine español estaba protegido y apoyado por el sindicato que daba una aportación al producto. Ahora no ayuda ningún ministerio. El cine español está ahora en baja forma. Creo que el Ministerio el de Cultura, no el de Hacienda, debe proteger al productor. Aquí cualquier efecto especial es carísimo. Santiago Segura, por ejemplo, tuvo ir a Buenos Aires para hacer los efectos especiales de Torrente, y le ha costado millones.

P. Y a usted, ¿qué recuerdo le gustaría haber dejado en el cine español?
R. Aunque siga trabajando, creo que ya lo he dejado. Nunca ha habido un actor tan querido y tan aceptado, ya no como actor en categoría de interpretación, sino como persona, como yo. Mi libro, Esta es mi vida, termina diciendo: “Lector, si me pides que te diga una cosa, confieso que soy buena persona”.

Otras entrevistas de Tony Leblanc

"Soy la única persona que nació en el Prado" (1997)

"Siempre he admirado las cosas que yo no podía hacer"(2006)

"Soy el único actor al que Franco metió en la cárcel" (2007)

Las vacas “CowParade” se subastan por 238.000 euros

El 16 de abril se subastaron las vacas de la primera exposición CowParade de Madrid. Estos animales, fabricados con fibra de vidrio y convertidos en obras de arte, han adornado por las calles de la ciudad desde octubre hasta el 23 de marzo. La recaudación de la venta, cuyos fines son benéficos, asciende a 238.000 euros.

El pasado jueves, 60 vacas de la exposición pública “CowParade” se subastaron en un evento benéfico organizado por la sala de subastas Christie´s en el hotel Westin Palace. Las 45 reses restantes se vendieron anteriormente para financiar la muestra, excepto La vaca olímpica que se cedió a la candidatura de Madrid 2016.

La recaudación de la subasta alcanza los 238.000 euros que se repartirán entre cinco ONG. Según información de la Agencia EFE, la Fundación para la Investigación Biomédica destinará este dinero a la investigación sobre la obesidad infantil, la Asociación Española contra el Cáncer (AECC) lo invertirá en la investigación de la supresión del melanoma humano y Acción contra el Hambre lo utilizará para un proyecto que pretende paliar la mortalidad causada por el sida en Malawi. En el caso de Manos Unidas, los fondos que reciba irán a parar a un proyecto de lucha contra el hambre en Perú. Por último, Nuevo Futuro dedicará el dinero a la construcción de un hogar de acogida de niños en Senegal.

Cerca de 100 personas asistieron a la subasta. Entre los pujadores se encontraban algunos famosos como Jaime de Marichalar y Alejandro Agag. El precio de salida de las piezas osciló entre los 1.500 y 3.000 euros, según su dimensión y consiguiente coste de transporte. El precio medio de venta de las esculturas fue de 4.000 euros. La vaca más codiciada fue Midnight Runner (en la imagen) de la joven Begoña Fernández-Castaño Hernando por la que un postor pagó 7.500 euros. Otras de las estatuas más caras fueron Milk on the rocks de Esperanza R. Extrader (7.000 euros) y las dos de Rafael Coelho, patrocinadas por “Café & Té” (7.000 y 6.500 euros respectivamente). El precio de la vaca más barata fue de 1.500 euros y tan sólo una de ellas, llamada Hasta donde Madrid alcanza y con una estatura de 3 metros, no logró ser vendida.

La iniciativa de "CowParade" de subastar las piezas se lleva a cabo desde 1998. Desde entonces, la exposición así como la venta posterior han sido un éxito en más de 50 ciudades puesto que se han recaudado más de 13 millones de euros destinados a fines benéficos. La mayor puja se realizó en Dublín en 2003 por la vaca Wage Moo del diseñador John Rocha. La pieza, compuesta por miles de cristales Waterford, se vendió por 110.000 euros. A pesar de que la recaudación en la capital española no ha logrado ser tan exitosa como en otros países, José Cardoso, director de la exposición, ha afirmado que la subasta de la "CowParade" de Madrid “ha sido un éxito total”.

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Una muestra de la colección "Art Cars" se expone en Nueva York

La Grand Central Terminal de Nueva York se convierte en un museo que acoge cuatro vehículos decorados por los artistas pop más prestigiosos. La muestra, que pertenece a la famosa colección “Art Cars” de BMW, podrá visitarse hasta el 6 de abril. Junto a los vehículos, se encuentra un lienzo de Robin Rodhe.

Desde el 26 de marzo, los cuatro coches utilizados como lienzos por conocidos nombres del arte pop (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella y Robert Rauschenberg) se pueden visitar en la Grand Central Terminal de Nueva York, una de las antiguas estaciones de tren de la ciudad. Se trata de una muestra de “autos pop” que forman parte de la colección “Art Cars” de BMW.

Además de los vehículos, encontramos otra de las apuestas de la empresa por el “arte automovístico”: un lienzo de Robin Rodhe pintado utilizando un coche como pincel. La obra, que tiene un tamaño similar al de un campo de fútbol, se creó con un vehículo que, a partir de inyectores de tinta, ilustró el lienzo, según información de la Agencia EFE. El pintor controlaba el gigantesco pincel desde una torre y con ayuda de 40 cámaras. “Este trabajo es una expresión de pintura en acción. Mi deseo es comunicar el poder y la emoción de la creación artística- afirma Rodhe-. Para mí, el uso de una brocha no convencional, como por ejemplo un coche de alta gama, es una manera genial para investigar la relación entre emoción, tecnología y creatividad industrial”.
Esta nueva forma artística es uno de los elementos de la nueva estrategia publicitaria de la marca (An expression of joy) diseñada para el lanzamiento del nuevo modelo BMW Z4 Roadster.

Sin embargo, esta exposición no se presenta como novedad sino que tiene su origen en 1975 cuando Alexander Calder (en inglés) recibió un encargo del corredor Hervé Poulain: debía decorar su BMW 3.0 CLS con el que correría las 24 horas de “Le Mans”. El diseño del coche se basó en los colores cálidos (rojo, naranja, etc.) y el dinamismo creado a partir de una diagonal en el techo, unas coloridas aletas y distintos motivos distribuidos de forma irregular. La calidad artística de la obra de Calder lo ha convertido en el paradigma de la serie de BMW´s que, desde entonces, han sido diseñados por numerosos autores. El éxito de este deportivo fue tal que Poulain repitió la experiencia al año siguiente con Frank Stella y con otros pintores de pretigio en los años sucesivos. Por otro lado, este primer modelo pasó a formar parte del Museo BMW; pero el creciente número de art cars trajo consigo la creación de un museo específico para estas obras.

“Art Cars” se ha convertido en el foco de la promoción cultural de la empresa de automóviles ya que la muestra de coches tuneados ha viajado en los últimos años por los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, entre ellos el Guggeenheim de Bilbao. Tras su paso por Nueva York, la exposición continuará su gira en Méjico.

El Matadero de Madrid alberga la exposición “Vuelta a la vida”

La exposición “Vuelta a la vida” se inauguró el viernes 27 de marzo en el Matadero de Madrid, donde permanecerá hasta el próximo 26 de abril. En la muestra, organizada por Magnum Photos y el Fondo Mundial lucha contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Ayuntamiento de Madrid, se exhiben las obras de ocho fotógrafos que retratan la vida de 33 familias que conviven con la enfermedad del SIDA.

Desde el año 2002 el Fondo Mundial de lucha contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria actúa en los países más pobres del mundo para acercar el tratamiento antirretroviral, la terapia que permite vivir a los infectados por el virus del VIH. Actualmente, cada mes cerca 100.000 infectados reciben el tratamiento antirretroviral, que anteriormente era inaccesible para el 95% de los infectados. En 2007, este organismo decidió iniciar un proyecto que mostrara el impacto internacional de esta acción. Para ello contactó con la agencia de fotografía Magnum (en inglés) y le encargó documentar gráficamente la vida de los enfermos de SIDA antes y después de iniciar el tratamiento.

Jonas Bendiksen, Jim Goldberg, Alex Majoli, Steve McCurry, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Eli Reed y Larry Towell fueron los ocho talentos seleccionados por Magnum para recorrer nueve países (India, Haití, Mali, Perú, Rusia, Ruanda, Sudáfrica, Suazilandia, y Vietnam) en busca de crónicas visuales que permitan conocer la realidad de esta “revolución silenciosa” que Fondo Mundial está llevando a cabo. “Quisimos documentar los cambios de los enfermos y que ese registro sea un retrato fiel de una historia que no es color de rosa” explicó Elen Evans, directora ejecutiva del Fondo.

El resultado de este trabajo fue la exposición “Access to life” (“Vuelta a la vida”) compuesta por fotografías, vídeos y documentos que narran las historias de 33 de familias que conviven con esta enfermedad. La muestra vio la luz por primera vez en junio de 2008 en la Corcoran Gallery de Washington D.C. desde allí viajó a Ciudad de México, a París y a Dakar. Durante 2009 se presentará en Berlín, Oslo y Roma. Además, el libro “Vuelta a la vida” se publicó en gran formato para conmemorar el Día Mundial de lucha contra el SIDA (2008), disponible en inglés y francés.

La exposición “Bodies Revealed” se prohíbe en Venezuela

Las autoridades venezolanas han prohibido la exposición “Bodies Revealed” compuesta por cadáveres y órganos disecados y han obligado a que salga del país en un plazo de diez días. Además, la empresa Evenpro, organizadora de la exhibición, ha sido inhabilitada y su asociada Excellente Global Service C.A. ha sido multada por incumplimiento de las condiciones firmadas para la admisión temporal de las piezas.

La muestra, compuesta por trece cuerpos y más de 260 órganos disecados mediante la técnica de la plastinización (inventada por Gunther von Hagens), fue clausurada la semana pasada para pasar un “control aduanero posterior” ante las sospechas de que los cuerpos fueran reales y no de plástico como había declarado la empresa Evenpro. Los forenses del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (CICPC) confirmaron ayer que "los bienes especificados no son, como lo había declarado la empresa, partes de plástico sino órganos humanos reales", según informa EFE. Otra de las consecuencias de este cierre ha sido el inicio de un procedimiento administrativo disciplinario hacia los funcionarios que estaban en las aduanas en el momento de entrada de los cuerpos en el país.

La prohibición se produce cinco días después de que Hugo Chávez, presidente de Venezuela, criticara esta exposición y la calificara de “macabra”.

La polémica de “Bodies Revealed” en otros países

“Bodies Revealed” fue inaugurada por primera vez en Lisboa (2004) y ha recorrido otras muchas ciudades como Londres, Ámsterdam o Sao Paulo, entre otras. En la actualidad, existen diez versiones de la muestra. Durante estos cinco años la han visitado alrededor tres millones de personas. Sin embargo, no ha dejado de estar rodeada de polémica.

“Bodies. The exhibition” llegó a Varsovia hace tres semanas. Desde entonces, la han visitado más de 10.000 personas. Actualmente, la fiscalía está analizando si la exposición incurre en un delito de profanación del cuerpo humano, según informa la agencia Reuters. Los organizadores de la exhibición se han defendido asegurando que ésta cumple todos los requisitos legales para estar en el país ya que entró en la Unión Europea de acuerdo con todos los procedimientos sanitarios y las normas aduaneras.

El año pasado, el fiscal general de Nueva York exigió a los organizadores de la exposición que aclararan el origen de los cuerpos y certificaran el consentimiento a ser expuestos. Ante la incapacidad para demostrar la procedencia de los cadáveres, fueron obligados a advertir con carteles este desconocimiento. El fiscal general les obligó también a devolver el dinero de la entrada a aquellos que argumentaran que no hubieran visitado la exposición de haber conocido estas dudas sobre el origen de los cadáveres.

La muestra se exhibió en la ciudad estadounidense de Tampa (Florida), a pesar de que la comisión estatal la consideraba ilegal. En ese caso, Arnie Geller, presidente de la compañía que organizaba la exposición en el Museo de Ciencia e Industrias de Tampa, defendió la muestra comparándola con las momias, cuya diferencia es que “éstas tienen miles de años” según Geller.

“Bodies. The exhibition” en España

La impactante muestra estuvo en nuestro país el año pasado. Madrid y Barcelona fueron las ciudades receptoras de la exposición que se prorrogó debido a su éxito y que recibió más de trescientas mil visitas.

Los organizadores de esta exposición afirmaron que su objetivo no es el morbo sino que los visitantes se conozcan a sí mismos y aprendan cómo funciona el sistema. Un dato curioso es que tras la visita más de 500 personas han solicitado información para la donación de su cuerpo a la ciencia.

"Cárcel de Ventas, hotel maravilloso"

El centro cultural Conde Duque alberga desde el 3 de marzo de 2009 la exposición "Presas del franquismo", un proyecto de la Fundación de Investigaciones Marxistas que pretende visibilizar la experiencia penitenciaria femenina durante las primeras décadas de la dictadura.

Doscientas personas acudieron a la inauguración de la exposición "Presas del franquismo", entre ellas algunas de las protagonistas, que agradecieron el reconocimiento que esta exposición supone para el drama de las prisioneras. “¡Somos historia viviente!” declaró emocionada una de ellas.

“La exposición pretende ser un homenaje a todas las presas políticas de la dictadura, pero este tema es muy difícil expresarlo en una galería” afirmó Sergio Gálvez, comisario de la exposición, en su discurso de presentación. “Madrid es la ciudad desmemoriada porque no hay placas en los lugares emblemáticos - continúo Sergio Gálvez- por eso insto al grupo municipal de Izquierda Unida para que siga peleando por la memoria histórica de la capital”.
El momento más emotivo del acto se vivió cuando las ex prisioneras allí presentes recordaron su trágica experiencia así como las canciones y recitales de su época en la cárcel ( “Cárcel de Ventas/Hotel Maravilloso/donde se come y se vive a tó confort...” o “La Internacional”, entre otras).

La sala Juan de Villanueva será la sede de esta exposición hasta el 9 de mayo de 2009. La voz y la memoria de estas mujeres (doblemente reprimidas por rojas y por mujeres) se convierten en el núcleo de este museo que cuenta con testimonios y documentos originales e impactantes (vídeos, audios, fotografías y manuscritos).

Declaraciones de ex prisioneras del franquismo

En primer lugar, la colección muestra los avances de la II República respecto a la humanización penitenciaria, gracias a la labor de Victoria Kent. A continuación, explica la vida de las presas (con especial hincapié en las cárceles de Les Corps, Ventas y Saturrarán). Trabajo y religión eran dos pilares que vertebraban el funcionamiento de las galeras, en las que el deporte era un estímulo para la supervivencia de las prisioneras y una referencia obligada en las publicaciones oficiales de la época. Los niños y las prostitutas ocupan el siguiente apartado. Los niños vivían con sus madres un año. Después eran separados por tabiques que sólo podían traspasar media hora al día para que los niños no se contagiaran de la ideología materna. La prostitución no se prohibió hasta 1956, pero se persiguió la actividad ilegal y callejera. En 1941, Pilar Primo de Rivera creó prisiones especiales para estas mujeres jóvenes, casi niñas, sin recursos y con un alto índice de enfermedad. También se homenajea la resistencia que las presas del franquismo desarrollaron. Se alude a anécdotas concretas como el envío a los compañeros de los monos que las prisioneras tejían para el ejército franquista o la huelga de hambre en solidaridad por el castigo a Mercedes Gómez Otero por hablar de las pésimas condiciones del centro penitenciario. Finalmente, se recuerda la labor de heroínas como Matilde Landa Vaz que creó una “oficina de penadas” para tramitar indultos y ofrecer apoyo psicológico a las compañeras.

En resumen, una exposición que recorre los diversos aspectos de la vida de las presas políticas en la cárcel y que pretende homenajear a todas ellas para que no se olvide esta trágica parte de la historia que muchas veces no está suficientemente recordada.

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